你是在省成本還是在砸自己的品牌？

一開始接觸商品修片，我曾經很納悶，為什麼有些品牌的商品『感覺』好像沒有修就可以上架，後來經過一番研究，發現了原來商品跟人像電修的相同點，就是越高級的商品攝影越感覺自然。

以現在台灣主流的商品修法，我個人認為是攝影 40%（有些甚至只有 20% )，剩下的部分就是設計師的事了，光影、細節、鏡頭角度，全部用重新 ”畫” 的方式處理。

這是錯的嗎？ 好像也不對，因為成品的確是好看的，但站在專案管理的立場

如果你的設計師不是很專精 PHOTOSHOP ，也不是對攝影美學或商品攝影有概念，最後成品「一定」會有假假的感覺。

那些『感覺』、『看起來』沒修的商品例如 CHANEL 香水、GUCCI 包包 、CARTIER 珠寶，他們除了找非常好的攝影師，把產品細節跟美學提升到一定的水準之後，再大力的精修掉瑕疵，所以他們的比例大概是攝影 85%，專業精修 15% ，專業精修對於他們是『強調品牌精緻度』。

尤其是 CHANEL 他主要強調 Lifestyle ，光是為了光影的自然就會使用大量的合成，同時又要保持整體的質感『都要是真的』，因此他們從前端對攝影師的要求就非常嚴格。

當然如果是一般消費品，也不需要為了一包培根或是一根鍋鏟這麼大費周章，但如果你賣的培根原料來自西班牙伊比利豬，百年工廠出產，不好好處理上架的影像，消費者沒 FU 那是要怎麼賣勒？？！！

又如果你以為很多官網看起來也沒打光多厲害，用自然光隨便拍，結果那根鍋鏟是日本手工職人製作，拍起來卻像菜市場兩支 500元 外加兩根蔥的產品⋯⋯

有的時候我們都會不小心把不懂的東西，誤認概念可以套用在不同的地方，

在激烈競爭的市場有時可能會親手把自己的品牌毀了⋯⋯