商業修圖『最重要』的內功心法

說一個著名的哲學悖論 - 『忒修斯之船』

忒修斯之船是一艘可以在海上航行幾百年的船，隨著時間推進，需要不斷地維修和替換零件。

只要一塊木板腐爛了，它就會被替換掉，以此類推，直到有一天，所有構成那艘船都不是最初的零件。

那麼，這艘船還是最初的特修斯之船嗎？還是一艘完全不同的船？

又如果它不是原來的船，那麼在什麼時候它不再是原來的船了？

我知道大家很疑惑，這裡的內容怎麼開始講哲學了⋯但其實這個概念跟商業修圖領域有很大的關係，以下是為什麼：

當你影像處理的過程裡，不管是使用液化、印章、ＯＫ繃，甚至 RAW 調色調光的處理，都是在『替換』原本的『零件』。

舉一個誇張一點的例子：今天一張楊丞琳的肖像，她的美人痣可能不符合你的品味，你就選擇把它拿掉，那麽他還是楊丞琳嗎？有些廣告修圖還會把好幾張照片合成在一張，那麼這個『影像』還是當初攝影師的作品嗎？

該攝影師還可以把這張作品ＰＯ出去說是他拍的嗎？

其實這個悖論雅里斯多德有個大眾可以接受的說法，大致上的意思是，我們必須探討這物件的『主要功能』也就是該物件的『本質』是什麼。

同樣一位 Model 、同一個佈景、天氣⋯⋯世界上每一位攝影師拍出來的結果『都不一樣』，所以每位攝影師的作品『本質』就是其光線配置、風格、手法⋯⋯，創造出的差異性。

如果修片師依照個人意志把原本的光線改掉，那張照片的本質就徹底改變，從『攝影作品』轉化為『你的電修作品』，這在商業電修可是大忌！！

另外，如果修到的是廣告，蠻大機率需要大量合成，但只要本質目的不變，就算你把楊丞琳眼睛、鼻子、嘴巴全部換掉（當然不可能），還是有達到廣告代言的目的。

在進行修圖的過程裡面，每一個步驟都是要經過嚴謹地思考、審視過，最後才下筆，每一個小地方都認真考慮，這才是專業職人該有的素養，也能讓修片師在合作關係中，有明確的定位。